連動幾何学

このところ連動幾何学と呼ばれてるものに興味がある。


名前の通り「連動して動く幾何（図形）の学問」なのだが、
これを使って何らかの関係性をもったまま、
図面を編集して設計に役立てるというのがざっくりした目標である。

例えば通り芯が歪んでいくのに連れて、
自動で壁や床材の割付も変形していくような「図面」が作れると、
通り芯だけをどんどん変形していけば、
ドアだとか床材だとかをいちいち描き直さなくてすむ。

（そういう省エネな使い方が第一の目標ではないけれど、これがわかりやすい例かと思う。）


今やりたいことは、何らかのアルゴリズムを図形がキープする関係性と結びつけること。
この理論的研究が重要（だと思う）。


そして、この動く「図面」を描くのにProcessingを使おうとしているのだけれど、
なぜかそうすると「パソコンの人」というレッテルを貼られる。

で、アルゴリズミック・デザインもCGのアーキヴィズもデジタルファブリケーションも一緒くたにされる。

実際にやっている人間以外は違いがちゃんとわからない現象はなかなかに辛いものだ。
アメフトとラグビーみたいなもので当人からすると
「むしろ何が同じなの？球技ってところ？」とでも言いたい。

コンペのこと

さるコンペティションについて考えたこと

今を去ること一年あまり前、とあるコンペに応募した。
そのとき参加したことを批判というか非難されて些か驚いた。

私個人の基本方針としてコンペは日程と内容に無理がなければ極力参加するようにしている。
日程に関してはむしろ多少無理があっても参加している。

積極的に参加したいと思うのは審査員に尊敬する建築家や興味のある人物が入っているときだ。
賞金の多寡は気にしていない。
どうせ取れないのが大半なのだから気にしてもしょうがないのだ。
金銭について考えれば採算性を重視することになってコンペは不毛な限りだ。
割のいい家庭教師でもやったほうが稼げる。

ここしばらく、というのは2011.3.11以降の日本の状況を鑑みてtepcoのインターカレッジには躊躇してしまうことはあるが主催者で選ぶというようなことは基本的にない。

しかし、その時に私（というよりも私達応募者）に当てられた批判というのは、
「コンペをなんだと思っているだ！このコンペはコンペの価値を貶めている！参加者は共犯だ」
「コンペを愚弄する気か！」
「国際と銘打っておきながら実際には日本の学生と若手の馴れ合い」
「若手の建築家の売名に肩を貸して学生は馬鹿だな…」
といったものだった。 私の認識としては。

このコンペは枠組が普通とは異なっていて、そのことに批判がなされていた。
私はこの時初めてコンペに参加することに随分と思想的な価値判断が伴っていることを思い知った。

建築家は時にかなり際どいところとも付き合いを持つ。
あまり具体的には書きたくないが、宗教法人に巨大建築を頼まれたりであるとか。
古い例を挙げればドイツのシュペアーのような人もいる。

しかしこれはそういう批判ではなく、コンペティションそのものの価値、あり方が問われていた。

冷静になって考えれば賞を量産するだけのイベントとも言えるし、
何も考えずに応募したのは軽薄に過ぎたかもしれない。
なおかつ件のコンペに関しては手のひらを返して批判するという気にもならない。
価値観の転倒を起こすほどの大事とも思えないからだ。

ベニスでのイソザキ展を通してまたコンペティションについて考える機会があったが、
競技の枠組み自体に工夫をしようとすると非常に難しいことを感じる。

今後、コンペを企画する側になることはほぼありえないが、
プロポーザル批判などさまざまな議論があることだけは気に留めておきたい。
またグダグダ書いてしまったので「そもそもなぜコンペをやるのか論」は別の機会にする。

ともかく、むやみに参加したり請け合うのはよろしくないと思っている。

Stockholm

行ったところ

Skogskyrkogårten

森の葬祭場 (T18線の同名の駅)

wikipedia

マスタープランは秀逸。

軸線を通しているのにいやらしさがないのは、

ボリュームの配置や道の太さにキモがある気がする。

景観自体は八ヶ岳辺りにいくと見える牧場と大差ない。

建物はそれほどキレがある感じではない。

Marukuskyrkan

聖マルク教会 (T17線Björkhagen駅)

wikipedia

外見は慎ましく、パッと見は魅力がわからないが内部空間が良い。

中庭も水をはさんで心地よい場所をつくっている。

奥へ行くほど良くなっていく建物。

Stadshuset

ストックホルム市庁舎 (中央駅Centralen近く)

wikipedia

一部が結婚式場になっている？？

見学ツアーに参加すると碧の間も入れる。

Klara Kyrka

クララ教会 (中央駅近く)

スウェーデン語ですが住所等

Skansen(公園というか博物館とかイベント会場のある島)

公式

不幸にしてMidsummerで中に入れなかったけれど、

ストックホルム市立図書館(wikipedia)も極めて重要な作品。

飛んでBerlin

見たかったもの

• チェック・ポイント・チャーリーの集合住宅
• 帝国議会（連邦議会）改修
• アルテス・ムゼウム
• 新ナショナルギャラリー
• オランダ大使館
• …

運悪く帝国議会もオランダ大使館も予約がいっぱいなので又の機会にというような話。

チェックポイントチャーリーの集合住宅は、
OMA作品で市街地に埋もれているものを見たのが初めてだったせいか、
今までみたOMAの作品と違う印象を受けた。

とはいえ、直に見たものといえばカサダムジカとツォルフェライン炭鉱跡の博物館だけ
なので違うのは当たり前かもしれない。

穴の開いた庇が伸びていているが、
特徴的な造形をチェックポイントチャーリーの交差点から感じることはない。

断面の設計にコンセプトの面白さが詰まっているはずなのだが、
一階のマックしか入れないし
プログラムの積み重なり＝ベルリンの縮図としての建築を体感できなかった。

ゼンゲリスとザウアブルッフという組み合わせにかなり期待していただけに
ちょっと物足りなかった。
ちゃんと見れなかったことが大きい、モノは悪いわけではないと思う。


アルテス・ムゼウムはドイツ新古典主義の巨匠であり、
ミース・ファン・デル・ローエにまで影響があるとされる
シンケルのオーダーとプロポーションをとくと見る。


フランスの新古典はローマ的なドームの要素が強いし（パンテオンはじめ）、
理論化された3種のオーダーを積むものだが、
ドイツ新古典はギリシャの要素を純化しているように思う。
ドームも中心に位置しているものの支配的ではない気がする。
（ま、印象論ですけどね）

ミースのナショナル・ギャラリー。
梁背がやや予想より大きい。
本当にピュアな作り、で建物芸術である。
「社会性とかプログラムとかそういう話はいいの、黙って見なさい」と言われるよう。

重々しい鉄骨の重厚感と四周ガラスで外から内部、向こう側の外部が重なって見える。

鉄骨で作られたギリシャ神殿。



その他、シザの集住がすっかり汚されていたり（立地によるものが大きい）、
ザウアブルッフ・ハットンのしましまの湾曲オフィスのファサードの作りをみたり、
駅舎をリノベーションした美術館シリーズのハンブルク駅美術館をオルセーと比較したり（オルセーの方がもともとの駅舎もいいし、リノベーションも上手い）
西欧における火葬場を始めてみたり、
ペローの土木的な操作をVelodromeとスイミングプールで考えたりした。


ペローについて

彼の経歴がなせる技なのか、土木的な手法で建築のあり方を変えてしまうことが多い。


梨花女子大や、Velodrome、フランスの国会図書館もある意味では
地面の下に埋没させるのは土木的だといえる。


Velodromeを鉄道の線路沿いから見て気づいたことだが、
しばしば建築写真で見られるような窪地に沈み込んだ見た目より、
線路沿いの高架下のようなファサードが市民には見えているのではないだろうか。

高架下の空間を利用するアイディは腐るほど学生コンペや学校の課題で見るが、
土木構築物の持つある種のおおらかさを建築にまとわせることで、
建物が意図せず獲得する強さ＝暴力性を操作している。

盛土の上に植栽があるせいで、ランドスケープ的とみられることもあるが、
ランドスケープが意識的にせよ無意識的にせよ自然を擬態しがちなのに対して、
ペローはもっと意識的に土木構築物＝人工物を作ろうとしているのではないだろうか？


「フランス庭園は極めて幾何学的な造形で植物を加工するではないか」
という指摘もあろうが、
建築を柔らかくするという意図でランドスケープを用いるのならば、
ピクチャレスクや自然派のアプローチになるのではないだろうか。

造園設計は専門外な上に
現代フランスにおけるランドスケープデザインの主流がどういうものなのか
あまり良くわからないので、
色々言ってもしょうがないのだが、

ランドスケープ的という言葉はペローには不適切であり、
土木的というほうが適切な気がする。

Köln

留学が残すところわずかだと気づき、
ドイツ国内を全然見ていないので急遽旅に出る。

件のコンペの2次提出も波乱の後にクリアし、
準備期間がなかったので電車での移動とする。

思い立って2日、
Quer-Durchs-Ticket(42Euro)でRE以下の電車乗り放題なので
8時間かけてKöln(Colongne)に到着。

途中に止まりたい街がいくつもあったが、
宿代が高いので厳選したプランである。


いつかドイツまた来たい…

ケルン大聖堂はずんぐりむっくりな印象。
都市軸と建築の軸がねじれている上に、
鉄道駅との関係で足元の広場のあり方がかなり特殊。

翼廊の正面の広場が最も人が多い。

ZumthorのKolumba Museumはすでに閉館時刻。
日を改めることに。

スイス行って来ました

ドイツと言う国は世界地図にある通りの形なのだが、
ドイツ文化圏（ドイツ語を話し、ビールを飲み…）は
スイスの一部、オーストリアまで広がっている。

バイエルンの都から電車に乗って4時間あまり。
チューリッヒは非常に近い。

スイスは現代建築の熱い国の一つで、
有名作家だけでも
ギゴン・ゴヤー（ジゴン・グイヤー）
ヘルツォーク・ド・ムーロン（ヘルツォーク・デ・ミュローン）
ディナー・ディナー、
クリスチャン・ケレツ、
ピーター・メルクリ（ペーター・マークリ）と
例を挙げればキリもない。

大雑把に言って外皮への注力に目を見張るものがあり、
開口の操作、壁面の素材、ファサードエンジニアリングの水準は極めて高い。

しかしプランニングや立体的な空間構成に関してみると、
やや物足りないところはある。

ETHで留学中の友人というか先輩というか…
さる方にスイスでの教育についても聞いた。
非常に近い時代との歴史的な関係性をスイスだと意識的に考えさせるらしい。
リファレンスにサリバンのギャランティービルが出ていたりした。

奇妙な日々

とあるコンペを数名の友人と協同でやっていて
一次の提出と同時に、モロッコに休暇に出た。

初めてホンモノの砂漠、ホンモノのノマドと出会う。


場所によって全く表情が違うモロッコの街。
赤いマラケシュ、青いシャウエン。


モロッコの話は語り尽きないのだがその前後に奇妙なことがあった。

コンペ提出の数日前、こんな夢をみた。

「昔、男ありけり。
男は生きることの意味など知らずにテイタラクに毎日を送っていた。
あるとき男のもとに神々が現れた。

『お前は今日死ななければならない。
それは運命で決まっていることだ。
しかし、もしお前が今から船に乗り、
世界を一人で一周してくるのなら、
あとしばらく生きることができるだろう。』

男は不条理を嘆いたが、すぐさま舟に乗ることを選んだ。
舟に乗ってしばらく航海し、男は小さな街で食料を買おうとした。

その街ではアジア人の商人が日本人を騙り「NIPPON」という商店を営んでいた。
不当廉売される偽物の日本製品をいがみ合いながら買う客をみて、
男はこう思った。

『なぜ人間はこうも醜いのだろう？
なぜ私はこんな世界に生きていなければならないのだろう？』

男は鬱々としながら、その場にいることに耐えられず、
旅を続けた。

そして、男はとある街に来た。

その街では人々が街路を丁寧に掃除し、
愛くるしい市場の建物では和気あいあいと店番と客たちが語らっていた。
すべてが美しく、安らいだ雰囲気だった。

『あぁ！生きることはなんと素晴らしいのだろう！
この街でなら生きていきたい。
航海なんて馬鹿らしいことは止めて、この場所に住みたい！』
男が船を離れようとした時だった。

再び神々が現れた。
『航海を止めてしまったお前は、
もう生きることができない。』
男は困惑していった。
『私は、生きることの意味を見つけたのです。
どうして死ななければならないのですか？』
神々は静かに首を振り、男は生き絶えた。」

モロッコ最後のよる。
部屋の電球がつかないのでひねってみると、手元で爆発した。

そんなこんなで生きている。